PROFESORES
PABLO GARCÍA
Desde hace más de dos décadas Pablo García, más conocido por su nombre artístico “Pablo Und Destruktion” desarrolla una investigación personal y profesional en torno a la conciencia, la imaginación y la fantasía. Su aproximación, deliberadamente heterodoxa y de vocación holística, integra formación científica, práctica artística y experiencia docente en una exploración continuada sobre la función psíquica, cultural y potencialmente terapéutica de la imaginación en las sociedades contemporáneas.
Inició su formación universitaria en la Licenciatura en Veterinaria, donde obtuvo matrícula de honor en Fisiología Animal gracias a un trabajo comparativo sobre el sueño en distintas especies. Aquella etapa consolidó su interés por las bases biológicas de la experiencia consciente. Posteriormente reorientó sus estudios hacia la Comunicación Audiovisual con el propósito de profundizar en el análisis de las imágenes mentales, los sistemas simbólicos y las tecnologías de representación. Más que una ruptura, este cambio supuso una ampliación de su campo de investigación, incorporando la experimentación con el imaginario como herramienta de conocimiento.
Paralelamente, ha desarrollado una extensa trayectoria como músico, compositor y trovador bajo el nombre de Pablo Und Destruktion. Con siete discos publicados y más de un millar de actuaciones en escenarios nacionales e internacionales —desde Manila hasta Ciudad de México—, su trabajo artístico se ha convertido en un laboratorio privilegiado para explorar la dimensión performativa de la canción, los procesos de construcción comunitaria y los mecanismos de identificación colectiva.
Su actividad creativa se ha desplegado también en otros ámbitos. Ha participado como actor en la obra Cine de la compañía La Tristura, ha publicado la novela La Bestia Colmena (HyO) y el ensayo Música de carne. Pop, seducción y sacrificio (Liburuak), donde analiza las dimensiones simbólicas, afectivas y sacrificiales de la cultura popular contemporánea. Asimismo, dirigió la sección “Ya no hay locos” en Radio 3 de Radio Nacional de España, un espacio dedicado a la reflexión sobre cultura, imaginación y subjetividad.
En el ámbito académico y docente, colabora desde hace más de doce años con el Máster MIMES (Máster en Industria Musical y Estudios Sonoros) de la Universidad Carlos III de Madrid, y ha impartido formación en instituciones como ESNE/ESDAC y CISLAN. Su labor combina la reflexión teórica, la experiencia artística y la investigación interdisciplinar, articulando puentes entre las ciencias, las humanidades y las prácticas creativas.
ÁLVARO LACALLE
lvaro Lacalle inicia su formación musical con tan solo seis años, en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander, donde adquiere una sólida base instrumental y teórica que marcará el desarrollo de toda su trayectoria posterior. Desde una edad temprana, la música ocupa un lugar central en su vida, no solo como disciplina de estudio, sino también como espacio de expresión creativa y exploración personal.
Tras finalizar esta primera etapa formativa, se establece en Oviedo para continuar sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música Eduardo Martínez Torner, donde cursa el grado profesional de guitarra bajo la tutela de los maestros Rubén Abel Pazos y Moisés Arnáiz. Durante esos años profundiza en el repertorio clásico, la técnica interpretativa y el conocimiento del instrumento, al tiempo que desarrolla una creciente inquietud por la composición y la escritura de canciones.
Paralelamente a su formación musical, mantiene una dedicación constante a la creación literaria y al estudio de la palabra. Su interés por los mecanismos expresivos del lenguaje lo lleva a cursar estudios de Filología Hispánica, disciplina que le permite adentrarse en la tradición literaria española y ampliar sus herramientas para la escritura. En este ámbito presta una atención especial a la poesía, la métrica y la rima, entendidas no solo como recursos formales, sino también como estructuras capaces de modelar el ritmo, la musicalidad y el sentido del discurso.
La confluencia entre formación musical y humanística configura una trayectoria singular en la que canción y literatura dialogan de manera constante. Su trabajo se sitúa en el cruce entre la interpretación, la composición y la investigación de las posibilidades sonoras y poéticas del lenguaje, integrando tradición y creación contemporánea en una búsqueda artística sostenida por el rigor técnico y la sensibilidad literaria.
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GALA PÉREZ iñesta
Se forma como violinista y bailarina en Asturias, recibiendo Premio Extraordinario Fin de
Carrera en Violín y Música de cámara. Se gradúa de Bachelor Diploma y Postgrado en
Solo Violin Performance y Dirección de orquesta con First Class with Honours en el
Royal College of Music, Londres, obteniendo la Antonio Brosa Award y la
Foundation Scholar. Estudia Técnica Alexander en el Royal College of Music y en “The
Highbury Centre” en Londres.
Invitada a numerosos festivales internacionales de orquesta y música de cámara como el
Schleswig Holstein Musik Festival Orchesterakademie, Zermatt Chamber Music
Academy, actuando con Sharoun Ensemble, y bajo la batuta de Bernard Haitink, Kent
Nagano, Christopher Eschenbach, Essa Pekka Salonen... Ha sido premiada en concursos nacionales e internacionales con el Trío Pérez Iñesta.
Es profesora de Música de Cámara invitada desde 2012 en el OrkesterEfterskolen en
Holstebro, Dinamarca. Con Trío Pérez Iñesta + Luis Zorita (violoncello), colabora
recurrentemente desde 2015 con la Compañía de Danza contemporánea
UnterwegsTheater en Heidelberg, Alemania.
Creadora de Anatomusik, una metodología de educación musical, corporal y emocional
que fomenta un desarrollo sano en la infancia.
Actualmente es profesora de violín, música de cámara y directora de la orquesta de la
Escuela de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid, además de ser profesora
invitada en la Orquesta y Coro Nacionales de España.
CARMEN FERRIOL
Desde su infancia, la música ha formado parte de su vida de manera natural. Crecer en una familia de músicos le permitió desarrollar desde muy pequeña una estrecha vinculación con el mundo artístico, encontrando en la música y la enseñanza dos pilares fundamentales de su trayectoria.
Comenzó su experiencia escénica con tan solo siete años, participando durante su infancia en numerosas producciones de ópera y zarzuela en el Teatro Campoamor de Oviedo, entre las que destacan Turandot (2012), El gato montés (2013), Curro Vargas (2014), Entre Sevilla y Triana (2014), Pepita Jiménez (2015) y La Bohème (2016). Estas primeras vivencias sobre el escenario despertaron una profunda sensibilidad musical que continuó desarrollando a través del canto coral, formando parte durante años de agrupaciones juveniles como el Coro Divertimento de Oviedo y el Joven Coro de la Fundación Princesa de Asturias.
Su formación académica se consolida en 2023 con la obtención del Título Profesional de Música en la especialidad de Oboe por el Conservatorio Profesional de Música de Gijón, donde adquiere una sólida preparación instrumental y musical. Paralelamente, completa el Grado en Maestro en Educación Infantil por la Universidad de Oviedo, integrando su vocación artística con un profundo interés por la pedagogía y el desarrollo educativo.
Su experiencia docente incluye la enseñanza de Lenguaje Musical en enseñanzas elementales y la dirección del coro infantil dentro de la Banda de Música del Condado de Noreña. En estas etapas ha trabajado desde una concepción de la enseñanza basada en la cercanía, la creatividad y el acompañamiento individualizado, entendiendo la música como una herramienta de expresión, crecimiento personal y aprendizaje compartido.
Actualmente continúa ampliando su formación en el ámbito de la ilustración, una disciplina que complementa su interés por la creatividad y la expresión artística. En su labor docente busca crear un ambiente cercano y motivador, adaptando la enseñanza a las necesidades de cada alumno y fomentando el aprendizaje de la música desde el disfrute y la curiosidad.